“Sembremos nuevos mundos”: bajo este lema se despliega la 19ª edición de FAMFEST, el festival de teatro familiar de mayor envergadura de Latinoamérica, que del 8 al 23 de agosto ocupará las principales salas de Santiago, se extenderá a tres comunas de la Región Metropolitana y llegará hasta la ciudad de Concepción, en el Biobío y a Rapa Nui.
"El arte no es un lujo ni un accesorio: es la forma en que una niña o un niño descubre que el mundo podría ser distinto de como lo conoce. Cuando una infancia se sienta en una butaca y se emociona, recibe algo que ninguna pantalla reemplaza: la certeza de que primero se imagina y después se construye. Por eso trabajamos para que ese encuentro llegue a todos los barrios y no dependa de quién pueda pagarlo", señala Andrea Pérez de Castro, directora ejecutiva del festival.
Son 33 obras que ofrecerán funciones en el GAM, los cuatro Teatro Mori, el Teatro Municipal de Santiago, el Teatro UC, CEINA y el Teatro Camilo Henríquez, además de las comunas de La Pintana, Lampa y San Ramón y Rapa Nui y Concepción.
Presentado por Caja Los Andes y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el encuentro vuelve a tender puentes entre creadores chilenos y compañías internacionales, y a organizar su cartelera por edades, desde la primera infancia hasta la adolescencia pensando en todo el espectro del público familiar: abuelos, tíos, amistades, primos y todos quienes quieran compartir en torno a la cultura.
Uno de los sellos de esta edición es la presencia de la gran literatura universal adaptada para las nuevas generaciones. Shakespeare asoma en “Sueño”, versión libre de “Sueño de una noche de verano”, a cargo de la argentina Compañía Criolla, en la que cuatro intérpretes ensayan en un bosque poblado de seres mágicos.
A él se suman el ruso Nikolái Gógol, cuyo relato “El Capote” se traslada al teatro de muñecos, y el británico-irlandés Óscar Wilde, cuyo “Gigante Egoísta” se cuenta en clave cómica y musical con la estética del muñeco de carnaval. Lewis Carroll aporta el punto de partida de “El País de las Maravillas”, donde la compañía aysenina Teatro Huevo lleva a Alicia hasta los paisajes de la Patagonia, mientras que el uruguayo Horacio Quiroga inspira “Cuentos de la Selva: Las medias de los Flamencos” interpretada por un elenco sordo. El repertorio se completa con “Tesoro”, una cocreación ciudadana protagonizada por niñas y niños e inspirada en la figura de Gabriela Mistral y su mirada sobre la infancia.
El programa reúne a varios nombres de peso de la escena nacional y extranjera. La Patogallina, una de las compañías más relevantes del teatro chileno —su director, Martín Erazo, obtuvo el premio APES y una nominación al Altazor—, presenta “Los caminos de Don Floridor”. Silencio Blanco, reconocida por sus marionetas de papel de periódico en escenarios como el Festival Mundial de Charleville-Mézières, en Francia, trae “De Papel”; y Los Contadores Auditores, que en 2019 representaron a Chile en la Cuadrienal de Diseño Escénico de Praga, llegan con “Chok Chok Ñau”.
Desde el extranjero, la Compañía Criolla presenta “Sueño”, con el respaldo de premios en Argentina y España —entre ellos el de la Fiesta CABA y el Primer Premio Barroco Infantil del Festival de Almagro— y una itinerancia que supera las trescientas funciones dentro y fuera de su país. La brasileña Cía. Pequeño Teatro do Mundo estrena “Onheama”, una ópera infantil de marionetas basada en la mitología amazónica, y Teatro 4Garoupas, con base entre Brasil y Alemania y un vínculo previo de trabajo en Chile, presenta “Blooom”.
El viaje a la belleza e intimidad lo protagonizarán las marionetas, títeres, muñecos y máscaras. Destacan “Ada”, de la compañía O'Ryan Lab, que combina marionetas, máscaras y diseño 3D en una travesía por el hielo del Ártico; y “Zorro”, de la agrupación colombiana Teatro de Juguete, que despliega marionetas y un cuidado universo visual. A ellas se agregan “Yo soy un Oso”, con marioneta y autómatas, y “Kefe y el Bosque Milenario”, que propone una verdadera “coreografía de la manipulación” titiritesca.
Miradas contemporáneas y estrenos para aportar a la descentralización
Frente a los clásicos, el festival apuesta también por dramaturgias actuales y estrenos. La compañía Monomito debuta con “El Monstruo Triste tras la Puerta Secreta”, sobre la valentía de nombrar lo que duele; y Teatro de la Poesía con “El Viaje de la Paz”. La escena contemporánea suma “Rojo, la historia de un Crayón”, inspirada en la novela de Michael Hall; “Desconecta2”, que reflexiona sobre la vida entre pantallas; y “Fauna”, un nuevo espectáculo de gran formato de la compañía OtroArte. Todas comparten una manera de mirar la infancia de hoy, sus emociones y sus preguntas.
La descentralización es otra apuesta. A las salas capitalinas llegan montajes creados fuera de Santiago: desde Valdivia, “Tormenta” y “Kefe y el Bosque Milenario”; desde Valparaíso, “Yo soy un Oso”, “El Gigante Egoísta” y “La Caracol”; desde Aysén, “El País de las Maravillas”; y desde Concepción, “Rojo, la historia de un Crayón”. En paralelo, el festival lleva funciones abiertas y campañas escolares a las comunas de La Pintana, Lampa y San Ramón, y extiende parte de su cartelera, con obras como “Sueño” y “Astronauta Marinero del Universo”, hasta la ciudad de Concepción, y con “Lavarropas” llega a Rapa Nui.
Bajar las barreras de accesibilidad vuelve a ser un compromiso explícito. Veintiún obras contarán con funciones con interpretación en Lengua de Señas Chilena, entre ellas “Cachalote”, “Onheama”, “Zorro”, “Golden: Las Guerreras K-pop, el tributo” y “El País de las Maravillas”, y una de las propuestas, “Cuentos de la Selva: Las Medias de los Flamencos”, fue creada e interpretada por un elenco de personas sordas. En esa línea destaca “NZcanal infantil en Vivo”, del colectivo Nerven&Zellen dirigido por María Siebald, que reúne música, baile y lengua de señas a partir de los videoclips de las canciones de Mazapán.
Ternura para los pequeños, crecimiento para los jóvenes, encuentro para los profesionales
Para la primera infancia hay propuestas sensoriales y delicadas: “Imaginaria”, dirigida a niñas y niños de cero a cuatro años; “La Caracol”, un cuento de danza contemporánea apto desde los seis meses; y “Gea”, que evoca los paisajes de Chile mediante danza, objetos y video mapping. En el otro extremo del rango etario, un grupo de obras aborda con sensibilidad las preguntas propias de crecer: “Rojo, la historia de un Crayón” y “Zorro” giran en torno a la identidad y la pertenencia; “Yo soy un Oso” narra el extravío y la recuperación de la propia naturaleza, y “Ada”, recomendada para mayores de doce años, propone una travesía interior inspirada en hechos reales.
La cara más festiva de la programación llega con los espectáculos de gran despliegue. “Golden: Las Guerreras K-pop, el tributo” pone en escena a doce artistas, más de cincuenta cambios de vestuario y efectos de pirotecnia en clave K-pop; “Fauna” combina banda en vivo, acrobacias, danzas aéreas y marionetas de gran formato; y el circo se hace presente en “Tappabuchi, el origen del Payaso” y en “Tormenta”, donde cuatro artistas juegan con la energía de la lluvia y el viento.
En el marco de su 19ª edición, FAMFEST presentará EXPOESCENA 2026, un encuentro profesional que reunirá, entre el 19 y el 23 de agosto, a programadores, compañías y gestores de las artes escénicas para infancias y juventudes. La cita contará con la presencia del Comité Ejecutivo de ASSITEJ International, integrado por referentes mundiales del teatro para niñas, niños y jóvenes, lo que abrirá una instancia única de intercambio internacional. Con espacios de diálogo y visionado de obras, EXPOESCENA se proyecta como una plataforma estratégica para fortalecer las redes, la circulación artística y las oportunidades de cooperación del sector.
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