Jorge Olguín llega a Cannes con “Kalkutún, Juicio a los Brujos” su nueva cinta que relata la brujería en Chiloé

¿De dónde nace este proyecto?

Este es un proyecto que rescata una historia de Chile que está oculta. Si bien es un hecho que tiene registro de la época, sobre todo registros judiciales, es una historia que pasó a segundo plano porque estábamos hablando de 1880 y todo el mundo estaba concentrado en el norte del país, en la Guerra del Pacífico. Se olvidaron de que en el sur también estaban pasando cosas.

En este caso específico, cerca de cien personas fueron condenadas por brujería. Algo inédito a nivel mundial, porque Chile ya era un Estado moderno con un sistema judicial moderno. Ese extraño caso siempre me llamó la atención. Lo investigué, venía trabajando harto tiempo con la mitología de Chiloé, ya había hecho “Caleuche", y evidentemente me iba a encontrar con esta historia. Y en un momento decidí llevarlo al cine.

¿Qué dificultades implicó producirla?

El gran desafío era recrear la época y visualizar cuáles debían ser los personajes que llevaríamos a la pantalla, porque son muchos. También construir la cosmovisión de la brujería chilota, que tiene su propio imaginario. Era un proyecto bastante ambicioso.

Todo lo hicimos en acción real. Desde animales actores a locaciones reales en Chiloé en pleno invierno. Esto porque yo como director quería sentir la esencia de la isla, la neblina, el frío, los cielos grises, la llovizna, la humedad real. En tiempos donde la IA lo replica todo, quisimos darnos el lujo de hacer cine que respira.

"No queríamos neblinas digitales como en Silent Hill. Queríamos nieblas reales, cielo gris real, llovizna real."

¿Cuánto tiempo tomó llevar el proyecto adelante?

Se comenzó a desarrollar la idea alrededor del año 2006. Como ocurre con muchos proyectos de gran envergadura, estuvo en carpeta durante años, esperando las condiciones de financiamiento adecuadas. Al ser una producción de época, ambiciosa en escenografía, vestuario y locaciones, requería un respaldo económico significativo. La oportunidad llegó a través del CNTV, dándonos el espacio para profundizar en personajes y tramas. A eso se sumó la coproducción de TVN y de la productora Evolution, que ayudaron a sumar reconocimiento internacional durante el desarrollo, el que se consolidó cuando Ventana Sur seleccionó la película en VS Fantastic! Screening, donde se eligen los cinco proyectos más prometedores del cine fantástico.

¿Por qué Chiloé tiene esa atmósfera tan particular?

Chiloé fue el último bastión español. Mientras toda Latinoamérica se independizaba de España, Chiloé no quería hacerlo. Quería mantener sus propias tradiciones. Al estar alejada del continente, resistió. Y este caso judicial muestra precisamente eso, la resistencia de Chiloé por sus creencias y sus costumbres.

"Kalkutún nace desde una memoria oscura del sur de Chile, donde lo religioso, lo político y lo sobrenatural conviven sin fronteras claras."

¿Cómo abordan el folk horror en un contexto latinoamericano?

Casi todo el horror que conocemos viene de lo anglosajón, como los vampiros europeos, el gótico inglés. Pero nosotros tenemos nuestra propia mitología, y en este caso judicial, cuando se hace el careo a los acusados, ellos relatan sus historias y ahí aparece todo lo que conocemos hoy sobre la mitología chilota. Es muy interesante porque el Estado chileno trató de aplacar esas creencias y en vez de aplacarlas, las potenció.

Es el choque de dos mundos, el progreso del momento enfrentado a una fuerza sobrenatural que estaba más allá de su control. La película es de misterio y horror, sí, pero hay un trasfondo de lucha por mantener una identidad y unas tradiciones. Eso es lo bonito.

"Queremos causar asombro con nuestras propias historias y eso está pasando, lo muy local está generando un gran interés internacional."

Hollywood ha saturado el género, ¿cómo se diferencian?

La estandarización del horror comercial ha convertido el cine de género en una serie de convenciones muy repetidas. Los productores ejecutivos no corren riesgos, y ahora la IA profundiza eso replicando lo mismo. Nuestra idea es bastante sencilla aunque parezca ambiciosa, que es causar asombro con nuestras propias historias.

Y de hecho eso está ocurriendo. Solo con el teaser y el prearmado de la película ya se está generando un interés internacional grande, siendo algo muy local. Yo creo que eso es hacer cine, rescatar parte de nuestra historia, asombrando.

¿Qué significa la selección en Cannes para el género en Iberoamérica?

El cine de terror siempre ha sido considerado el hermano menor. Sin embargo, el mismo mercado se dio cuenta de que el cine de género traspasa fronteras de una manera que el cine comercial no siempre logra. Al espectador que ama el género no le importa si el protagonista es DiCaprio o no, si viene de Filipinas, de Islandia o de Chile. Es transversal.

Las películas de género más pequeñas tienen más libertad creativa, y los cineastas de Latinoamérica pueden explorar temas que en el cine comercial son difíciles. El Blood Window Showcase de Cannes nació justamente por tanto cine de género de calidad que se estaba produciendo internacionalmente, que decidieron abrir un espacio para promoverlo. Y el de habla hispana está tomando un peso real en ese mercado. Hay casos como el de la película argentina “Cuando acecha la maldad”, que desde esa misma plataforma llegó a más de mil salas en Estados Unidos, sin doblaje, sin estrellas de Hollywood. Eso es lo que está pasando. 

¿Cómo fue la elección del elenco?

La idea fue buscar actores comprometidos, no rostros. Tenemos a Juan Carlos Maldonado, ganador de Venecia como mejor actor por El Príncipe. Nicolás Zárate, premiado en Berlín y Málaga por "Hangar Rojo". A Camila Oliva, que siendo muy joven ya trabaja en el Teatro  Ictus. Bastián Bodenhöfer, Paulina Eguiluz, Luis Dubó, Daniel Antivilo, Gastón Salgado, Felipe Contreras. Un ramillete de actores excelentes y prestigiosos que la gente va a agradecer.

Y en la música, Anton Reisenegger vocalista de las bandas Pentagram y Criminal, quién está componiendo el score original. No tiene nada que ver con el metal, pero rescata elementos musicales huilliches y tiene una experimentación muy interesante. Imagínate un rockstar que se va de gira con Brujería y al mismo tiempo compone música de score. Es también una propuesta. Todo en Kalkutún es propuesta.

Ficha técnica

Título: “Kalkutún, Juicio a los brujos”

Género: Folk horror, terror.

Idioma: Español

Dirección y guión: Jorge Olguín.

Producción: Carol Campos.

Casa productora: Olguín Films.

Co-producción: Evolution Spa- TVN.